我15岁就走上艺术之路，经年累月苦练唱念做打，才能在戏剧舞台上绽放光彩。一出粤剧《香女河》改变了我的人生轨迹，让我走出县城看世界；一部粤剧《情系中英街》成就了我的艺术生涯，让我的名字刻写在艺术殿堂中。

感恩深圳，一切都是这座城市带来的机遇成就了我。在强烈的责任感、使命感推动下，我从一名演员蜕变成幕后，身体力行、推广粤剧以致敬深圳，并传道授业、培育小梅花以传承艺术事业。

壹

经过17年的艺术演绎沉淀，我的舞台技艺愈发精湛，在1998年被授予第十五届中国戏剧表演最高奖项——梅花奖

梅花香自苦寒来

我的家乡是广东电白县，父母是中学教师，我自小就是校园文艺宣传队的骨干，经常登台演出。12岁考上电白师范附中文艺班，接受艺术启蒙教育。初三毕业之际，广东湛江戏剧学校招生，当时我不知道那一届是学粤剧的，以为是唱歌跳舞的文艺表演就报了名。那时广东省只有两间戏校，在县城里举办艺校招考是件新鲜事，因此吸引了很多人到县文化馆参加考试。轮到我时，我往台上一站就感觉与艺术有缘，唱了一曲《泉水叮咚响》，得到老师赏识，一路过关斩将、从数千人中脱颖而出。

父亲对我学戏很抵触，在戏校3个月试读期间，曾三番五次劝我退学回到高中念书。时任校长何德说服了他，说我很有天赋，具备花旦的素质条件，应该让我在艺术上自由发展。我开始学粤剧已15岁，年纪不算小，仍然从吊嗓、劈叉、下腰、打板钉练起，很苦很累。这时我成长路上的伯乐——何德校长，不仅在我困惑时排忧解难、答疑解惑，还利用闲暇时间给我们补诗词格律的文化课，我只得加倍努力、刻苦训练，好在我领悟能力强，很快就在戏校崭露头角。我学演的第一部现代剧是《江姐上山》，第一出传统戏是《穆桂英大破天门阵》，在这出开山传统戏中我饰演穆桂英，一亮相就有正印花旦的风采，这时候我在心里许下诺言，要成为舞台上的角儿。

1984年我从戏校毕业，赶上湛江、茂名地市分家，都成为独立的地级市，我就被分配回茂名市。电白县粤剧团当时正要纳新，我当年是从电白考出去的，于是顺理成章地回去挑梁。那时候时兴剧团下乡，经过数年在团里每年至少200场演出的磨练，我的技艺愈发成熟。1989年广东省第三届戏剧节，我代表茂名主演《香女河》第一次在省城亮相，引起戏剧行家的注目。

《香女河》这部戏改变了我的命运，省文化厅派出节目选拔小组的专家领导关汉、吴世枫、马明晓，发现我是艺术节上难得的好苗子，于是把我推荐给深圳粤剧团，而电白县就当输送一名人才。当时深圳粤剧团也在广州演出，团长曾文炳看过我的演出后对我赏识有加。但电白县领导不舍得，认为我刚代表茂名初露锋芒，转眼就要离开不合情理。后来时任茂名市副市长黄庆道感到留不住我了，就选拔我进市粤剧团，回馈茂名一段时间，再送我去深圳。就这样，我和深圳就有了个一年之约。

约定期限未满，曾团长就信件往来，以示提醒。当时他给深圳市文化局撰写了一份报告，并以粤剧团的名义给黄市长写了感谢信，人事调动方面从不用我多费心思，只给我寄来了一个剧本，等着我演重要角色。其实我和深圳粤剧团早有渊源，1988年我曾到深圳看了冯刚毅主演的《阴阳怨》，和黎小玉主演的荒诞戏《潘金莲》，对深圳粤剧团很向往。曾团长这番求贤若渴的举动让我很感动，坚定了我去深圳的决心。1991年我就正式调来深圳了。

《情系中英街》华丽蜕变

上世纪90年代的深圳粤剧团编导演齐全，冯刚毅、黎小玉、郑秋怡、苏春梅等名角辈出，从主演到普通演员都是颇有名气的老倌；剧团艺术氛围也浓厚，《鸳鸯泪洒莫愁湖》、《情僧偷到潇湘馆》《风雪夜归人》《阴阳怨》等名作，在全国都叫响。那是剧团最强盛的巅峰时期，我遇到的搭档和演出的剧目都很经典，艺术之路如鱼得水，我刚来就与冯刚毅搭档出演《双枪陆文龙》《春郎削发》；后与郑秋怡搭档演《红楼梦》，郑秋怡饰林黛玉、我扮薛宝钗，两人风格对比鲜明，叫好又叫座；排演著名编剧家陈冠卿的《碧海狂僧》时，冯刚毅、黎小玉领衔主演，我演二号花旦秋蝉。

1992年随剧团到新加坡连演24场是我第一次出国演出。那时候，我在深圳粤剧团每年不下100场演出，唱念做打得到锻炼、咬字运腔有所提升；排演的戏中有新编历史剧、现代戏，我在刻画人物、塑造形象的表现力较强，青衣闺门刀马旦样样皆通。

后来剧团创作《情系中英街》，各级领导都很注视。全省遴选演员时，很多人认为我年纪轻、资历浅，担忧不能把握角色，结果在排练场上，我塑造的人物形象让人眼前一亮，到场审查的市委宣传部、文化局领导当即拍板，决定由我出演剧中主人翁。

1995年，《情系中英街》剧组到北京参加全国戏曲现代戏汇演，这是我第一次在首都舞台亮相。演出结束后，这部创新的现代戏引起社会各界的关注，省委宣传部很重视，主抓剧组反复打磨、完善剧本，数易其稿后，人物塑造有了变化，舞台呈现也有了提升。

1996年，《情系中英街》获得了中宣部颁发的“五个一工程奖”，实现了当时广东戏剧界在这个奖项中零的突破，也是深圳市首次在该奖项中大放异彩。1997年，我凭主演《情系中英街》获文化部第七届“文华表演奖”。

当我领回文华奖后，时任市文化局局长苏伟光提议，策划我的个人专场演出，以冲刺夺取梅花奖。剧团领导、演员都全力以赴筹办《热土杜鹃红》，热土指的是深圳，杜鹃则是深圳市花。专场由《杀嫂》《贵妃醉酒》《见判》这几个折子戏组成，我塑造了潘金莲、杨贵妃、李慧娘等经典艺术形象。深圳市委原书记李灏还为我题字“粤剧新人辈出，南国红豆飘香”，深圳市原副市长李广镇则题“热土杜鹃红”。经过17年的艺术演绎沉淀，我的舞台技艺愈发精湛，在1998年被授予第十五届中国戏剧表演最高奖项——梅花奖。在杭州颁奖时，省剧协常务副主席吕成忠代我领奖，而我代表深圳去英、法、德、意、荷兰、比利时、卢森堡巡演，在艺术团员中我是唯一的戏曲演员；1999年，我再次随团去了美国旧金山、洛杉矶、拉斯维加斯演出十余场，观众场场爆满、一票难求。

贰

笔记本摞起来足足半米多高，我右手握笔杆的手指都长了茧子；除了上课、排练，其余时间我都在剧场度过，看了80余个剧种、500多场戏

国戏中戏研修4年

俗话说“花无百日红”。2000年，深圳市事业单位开始实行人事制度改革，深圳粤剧团是试点单位，人事变动让我感到无所适从。当时还有很多猜疑，说剧团要解散了，一度人心慌慌。而我树大招风，招致弹劾、排挤，我感到既愤怒又难过。

在困惑和低迷中，我想起老父亲的心愿——让我读大学，我想圆他的梦。同时我认为演员仅依靠舞台，社会经历有局限性，很多名家、名演员演了一辈子戏，最终都销声匿迹。从一个名演员到成为表演艺术家，不能光靠技术技巧，我缺乏系统的理论知识。这时候我就想到了学习，一来可以调整心态，二来将演出经验积累归纳成理论提升自我。

决定去北京进修时，我花了一番工夫备考。那时我已是国家二级演员，拥有副教授职称，去院校是极容易的事，但不高考就拿不到毕业证，于是我选择参加全国成人高考。当时高考地点在翠竹路一所中学，我从医院里出来考试，住院期间病床枕头底下就压着教材书籍。成绩出来后我考了300多分，比艺术生重点高校录取分数线高，加上曾经获奖无数、高级职称等加分项，我被中国戏曲学院录取。

当我乘坐飞机在首都机场降落后，走出机场大门，眼前的景致顿时开阔，阳光照耀在马路两边的白桦林上，我就预感生活会有变化。来到北京3个月后，我在剧院门口遇见了一位深圳故人——作曲家王佑贵，他形容我当时的状态就像老树发了新芽。

国戏毕业之际，中央戏剧学院教授丁扬忠、郦子柏推荐我读中戏导演系的高研班，说读导演系不是为了做导演，而是全面学习掌握舞台，有助于我刻画人物。因此我又在中戏读了2年，朝着由演员转做学者型的表演艺术家目标前进。在北京求学的4年里，我详细记录了30多位硕士、博士导师的讲课内容，笔记本摞起来足足半米多高，我右手握笔杆的手指都长了茧子；除了上课、排练，其余时间我都在剧场度过，看了80余个剧种、500多场戏，参加了各式各样的艺术节。沉醉在艺术学术氛围里，我愈发感到学而后知不足。

我的国戏毕业作品是《雁南飞》，中戏结业作品是话剧《雷雨》，此外，我还学习了《擂鼓战金山》《霸王别姬》《痴梦》等京昆剧目。深圳市文化局领导来北京观看了我的汇报演出，结束后提出把《雷雨》改编成粤剧，拿回深圳演出，算是给经济特区一个交代，我于是紧锣密鼓地筹划此事。

叁

我从未想过要离开剧团，没想过要离开舞台，不去北京是因为对这片土地有责任感和使命感，不愿离开剧团是因为对这个舞台有依恋和热情

再遇粤剧团改制

2004年我学成返深，正赶上深圳粤剧团第二次改革，作为全国文化体制改革试点单位，粤剧团要变成股份制。这场改革历经3年，最终因未达到规定投票数而不能继续。2006年，市事业单位进行转企改革，粤剧团的身份从事业单位变成文化企业。这场旷日持久的改革落下了帷幕，深圳粤剧团在过程中不断地摸索、试验、总结，最终理清了脉络、找到了路子，却损耗了艺术创作和表演人才。

回到深圳后我天天都在开会，没有演出、没有创作，这样的日子过了半年。很多人为我担忧，劝我到北京另谋发展。当时北京市文化局和中国歌舞团都需要血液，在那里可以沉心创作，而我不置可否。市宣传文化部门领导来到剧团调研，时任市文化局局长陈威建议我转行去龙岗、宝安的单位，时任市文联主席董小明则建议我去戏剧文艺协会，就当作是“曲线救国”。

我知道领导是出于爱才，最早改制单位是市歌舞团，股份制后的歌舞团被企业收购，演员大多去了群众艺术馆，而有盛名的熊家源、余凤兰则连人带编去了市音乐家协会，领导的意思是让我效仿他们。当时我的眼泪止不住地往下流，我从未想过要离开剧团，没想过要离开舞台，不去北京是因为对这片土地有责任感和使命感，不愿离开剧团是因为对这个舞台有依恋和热情，因此既感恩领导赏识我、惦记我，又感到不甘心和难过。

2005年3月，我被调去宝安区文联担任艺术指导，这是我经过深思熟虑做出的选择。宝安有粤剧的土壤，粤剧的历史文化渊源得到了传承，我认为这里有发展的空间。于是去宝安报到那天，时任宝安区文联副主席方斌领着我在区政府办公楼跑上跑下、找人签字。

肆

宝安区戏剧进校园活动开展至今，已培养出92朵“小梅花”，引起了市里相关部门的重视。其中，获得小梅花的粤剧娃在赛前都经由我“一对一”亲身指导

11年幕后培养小梅花

2008年教育部办公厅发布开展京剧进中小学课堂试点工作的通知，全国范围内兴起一阵传统戏曲教育热潮。早在2007年，宝安区就开始了粤剧进校园活动，但工作推进缓慢。不同于京剧，粤剧本身没有体系，师资力量也得不到保证，民间组织开展的传承工作仍不足以形成系统进入教学，因此遭到家长反对、学校老师不理解。

这时候教育部门领导找到了区文联主席戴有斌，戴主席让我去协助工作。这以后我在沙井、福永、松岗街道的13所学校亲力亲为给粤剧老师和学生指导，并在逢周末和寒暑假开办粤剧集训班。除了指点孩子之外，我还指导教授粤剧的老师，因为仅凭我一人之力很微薄、很局限，通过培训老师，让老师再去覆盖人数更众多、范围更广的学生。

2009年，我指导的孩子霍仟获得了中国少儿戏曲小梅花金奖，她是我培养的第一朵“小梅花”。她跟我学习时年仅12岁，去年考上武汉大学艺术系，上大学前还特地来深圳拜访我，说我是她的启蒙老师；还有个孩子杨薪静，学过2年京剧要改学粤剧，我就指点了她一段时间，后来她被广东省粤剧院破格录取。这两个孩子都是通过我的指导之后，去了专业戏剧学校，还有很多戏剧娃先后考入国戏附中。

宝安区戏剧进校园活动开展至今，已培养出92朵“小梅花”，引起了市里相关部门的重视。其中，获得小梅花奖的粤剧娃在赛前都经由我“一对一”亲身指导，我和孩子、父母、老师们的关系融洽。

2006年始，我连续担任了两届宝安区政协委员；2010年，我担任了深圳市第五次党代会代表，参政议政也丰富了我的人生经历。2012年，我以个人名义成立了工作室，迄今为止非物质文化传承、普及、推广工作，都水到渠成。宝安的粤剧文化氛围浓厚，除了我的工作室外，少儿粤剧中心、宝安区粤剧粤曲协会也落户到沙井街道。这样就能在孩子心中播下粤剧的种子，待到他们成长，粤剧才能在一代又一代的年轻人中薪火相传，这是对非物质文化遗产最好的传承工作。

卓佩丽

1965年11月生于广东省电白县，现任深圳市宝安区文联副主席，粤剧表演艺术家。先后毕业于广东湛江戏剧学校、中国戏曲学院，结业于中央戏剧学院导演系、导演艺术研究生班。1991年调入深圳市粤剧团，担纲主演《情系中英街》《热土杜鹃红——卓佩丽粤剧艺术专场》《山乡风云》《金莲新传》《盘丝洞》等40多部优秀剧目，曾获得全国戏曲现代戏汇演“优秀表演奖”、文化部第七届“文华表演奖”、中宣部“五个一工程奖”和第十五届中国戏剧“梅花奖”。演出足迹遍及欧、美、东南亚及港、澳、台，两广城乡及首都舞台。享受国务院和深圳市政府特殊津贴。

口述时间

2016年4月15日下午

口述地点

福田区上步中路1004号 深圳市政协贵宾厅

本期采写：

深圳晚报记者 曾惠怡

前期统筹：

王外平 梁琼月 黄晓天

后期统筹：赖丽思

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